1. Langsam, schleppend; Sehr Gemächlich; Vorwärts drängend.
(Lento, arrastrado; Muy cómodo; Siempre para adelante.)
2. Scherzo: Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell; Trio: Recht Gemächlich; Scherzo.
(Juego: Decididamente poderoso, no muy rápido; Trio: muy cómodamente; Juego.)
3. Trauermarsch: Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen.
(Marcha Fúnebre: solemne y medido, no demasiado lento)
4. Stürmisch bewegt; Energisch; Sehr Gesangvoll, Sehr langsam; Höchste Kraft; Triumphal)
(Tormentoso; Enérgico; Muy cantado; Muy lento; Máximo poder; Triunfal)
Duración aproximada: 60’
Orquesta del Campus Musical de Buenos Aires
CAMUBA
1er Violín: Sebastián Ortega.
2do Violín: Lara Ipszman.
Viola: Rocío Duette.
Cello: Brian Vaci.
Contrabajo: Jeannete Ibañez.
Flauta: Diego Wright.
Oboe: Ivana Alvarenga.
Clarinete: Agustina Gabaglio.
Fagot: Tomás Bravo Sternberg.
Corno Francés: Ñawin Rodríguez.
Piano: Demián Sielecki.
Trompeta: Martín Mengel.
Trombón: Juana Zapata.
Percusión: Martín Freiberg.
Timbal: Arauco Yepes.
Dirección: Juan Klas.
Coordinación General y Producción: Juan Klas.
Adaptación a Orquesta de Cámara: Ian Farrington.
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Gustav Mahler
Sinfonía no. 1 (1888)
Contexto
La gesta de su primera sinfonía abarcó 15 años de la vida de Gustav Mahler.
En su cargo como director de la Ópera de la Corte de Viena, Mahler fue consagrado como el más grande director de música sinfónica y operística de su era.
Pero esta posición no le concedió una paz definitiva. Mahler, nacido en Chequia bajo el dominio del Imperio Austríaco, solía decir “Soy tres veces extranjero: un Bohemio entre Austríacos, un Austríaco entre Alemanes, y un Judío entre el mundo”.
Esta constante incomodidad e inconformismo gobernó su vida, y lo impulsó a desarrollar su faceta creativa desde una temprana edad.
Pocos son los casos en la historia de la Música donde se pudo apreciar una tan prolífica carrera de composición y dirección llevadas a cabo en simultáneo, tales como los de Mendelssohn, Leonard Bernstein… o Strauss y Wagner.
El talento compositivo de Mahler no se queda atrás a sus habilidades como director: está plasmado en sus 9 sinfonías completas, su sinfonía vocal “Das Lied Vom Erde” y su incompleta 10ma sinfonía, además de sus numerosos ciclos de canciones para piano y voz, y para orquesta.
Sus obras ostentan una creciente escala y majestuosidad, y pueden ser agrupadas en distintos ciclos. Mahler alguna vez dijo:
“Una sinfonía debe ser como el mundo: debe contenerlo todo.”
La primera sinfonía inaugura el ciclo que abarca las primeras cuatro sinfonías, todas basadas en un mismo universo sonoro, con fuertes raíces una recopilación de la literatura fantástica alemana: Des Knaben Wunderhorn (El cuerno mágico de la juventud). Este constituye la principal fuente de la cual Mahler abrevó para construir las imágenes musicales en su obra.
Guía para la escucha:
De este ciclo, la 1er sinfonía es la única puramente instrumental (todas las demás llevan voces solistas y/o coro) pero está asimismo basada en dos textos poéticos:
Uno, escrito por Mahler en su colección de canciones “Lieder eines fahrenden Gesellen” (Las Canciones del Caminante) constituye el núcleo musical del primer movimiento y es el relato de un amanecer primaveral, después de un largo invierno, seguido de una canción de amor inocente, cuyo título reza “Ging heut morgen übers Feld” (Esta mañana corrí por los prados). Son recurrentes los llamados de los pájaros y la presencia de la naturaleza, que provee el escenario donde se desarrolla la vida de este joven héroe.
El segundo movimiento, que funciona como Scherzo, alterna músicas de clara raíz Bohemia (como podríamos observar en otros compositores Checos, como Dvořák) y Ländler austríacos -música campesina bailable- de amable inocencia.
Para el tercer movimiento, Mahler vuelve a hacer uso alegórico de la música vocal: está basado en el conocido canon Brüder Martin (Frère Jacques), pero satíricamente expuesto en tono menor. Esta solemne marcha fúnebre es interrumpida por disrupciones de música Klezmer, festiva, como si una banda de marcha callejera cortase la melancolía con una gran frivolidad.
Es recién en la parte interna de este movimiento que Mahler nos explicita de qué está hablando, al citar su segunda canción del mismo ciclo anteriormente mencionado, llamada “Die zwei blauen Augen von meinem Schatz” (Los ojos azules de mi tesoro), mujer cuya marcha fúnebre estuvimos oyendo durante el transcurso del movimiento y que aparece sólo como un recuerdo.
El cuarto movimiento attaca (se conecta directamente desde el tercero sin una pausa) y fue titulado por Mahler como “Dall’ inferno al paradiso” (Del infierno al paraíso) haciendo una clara referencia a la obra de Dante (y por consiguiente a la Sinfonía Dante de Franz Liszt). Mahler describe el comienzo de este movimiento como el “llanto desesperado de un corazón profundamente herido” donde nuestro héroe se encuentra sólo, combatiendo con todos los males de este mundo, y luego de proceder a través de una antología de todas las temáticas presentadas previamente, el mismo garantiza el triunfo abriéndose ante él las puertas del cielo. Aunque, para la ascensión definitiva, deberemos esperar hasta la “Resurreción” del 4to movimiento de su 2da sinfonía….
El filósofo y teórico musical Theodor Adorno, planteó un análisis de la obra de Mahler en base a tres conceptos fundamentales, que forman los pilares estructurales de su obra, y son:
Durchbruch, Suspension & Erfüllung (Revelación, Suspensión y Realización, respectivamente)
Los invitamos a acompañarnos en este viaje musical entre suspensiones, revelaciones y realizaciones, que articulan esta gigante estructura narrativa, que contiene un mundo de colores y sensaciones, de pluri-textualidades y multi-culturalismos, como pocas obras han podido lograr.
Agradecemos profundamente a quienes se hayan interesado en leer esta humilde reseña, a sabiendas de que hay muchísimo más que decir sobre esta gran obra.
En nombre de la Orquesta del Campus Musical de Buenos Aires, los saluda
Juan Klas.
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Campus Musical de Buenos Aires
El Campus Musical de Buenos Aires (CAMUBA) es un organismo orquestal autogestivo, conformado por jóvenes autoconvocados que durante 2021 decidieron abrir un espacio para poder continuar con su actividad musical, frente a los cierres de los espacios oficiales causados por la pandemia.
Entre los múltiples objetivos que conforman a este proyecto, resaltamos el de ser un espacio para que jóvenes solistas puedan desarrollarse en sus trayectorias.
Creemos fundamental enriquecer la cultura y mostrar cómo un organismo autogestivo compuesto íntegramente por jóvenes tiene mucho qué decir en cuanto a lo que se trata de la interpretación musical. Además nos resulta muy relevante compartir con la sociedad un tipo de experiencia organizacional horizontal, que es el modo en el que llevamos adelante nuestro proyecto.
Les invitamos a acompañarnos en este concierto a través de un programa que nos propondrá un recorrido a través de una gran variedad de estados emocionales del alma. ¡Que lo disfruten tanto como nosotros!
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